نایروبی، کنیا – در نوامبر 2023، زمانی که جوایز گرمی پنج نامزد افتتاحیه برای بخش بهترین اجرای موسیقی آفریقایی را اعلام کرد، تنها آفریقای جنوبی و نیجریه در این مراسم حضور داشتند. این خبر بحثی را در مورد روند ادامه دار موسیقی معاصر از هر دو کشور – Amapiano و Afrobeats – در قاره 54 کشور برانگیخت.

این به ویژه در کنیا صادق بود. ملت آفریقای شرقی یکی از مهم‌ترین قطب‌های فرهنگی این قاره است و اغلب در بسیاری از بخش‌های دیگر پیشرو است. با این حال، در بیشتر نقاط آفریقا و جهان، پیست رقص و امواج رادیویی خالی از موسیقی کنیایی است.

برخی از مشهورترین نام‌های امروزی مانند گروه پسرانه Sauti Sol به سطحی از متقاطع در سراسر قاره دست یافته‌اند و جایزه گرمی را با همتایان نیجریه‌ای و آفریقای جنوبی خود از دست داده‌اند. اما شهرت و جذابیت آنها هنوز از همتایان خود عقب است.

حتی در کنیا، آماپیانو و Afrobeats از پخش مکرر پخش لذت می برند. Bongo Flava، یک ژانر از تانزانیا، نیز بسیار محبوب است، شاید تا حدی به این دلیل که آهنگ ها به زبان سواحیلی، زبان اصلی هر دو کشور است.

هنگامی که گروه موسیقی یونیورسال (UMG) راه اندازی Def Jam Africa را در سال 2020 اعلام کرد، این برچسب مکان هایی را در نیجریه و آفریقای جنوبی اعلام کرد، اما قول داد موسیقی از سراسر قاره را امضا کند. دیگر شرکت‌های ضبط موسیقی بزرگ مانند وارنر موزیک و سونی موزیک نیز در هر دو کشور فروشگاه راه اندازی کرده‌اند. در حالی که برخی از هنرمندان امضا شده از خارج از آن مراکز موسیقی آمده اند، کنیایی ها هنوز وارد عمل نشده اند.

برای تابو اوساسا، نویسنده، تهیه‌کننده موسیقی و مدیر شرکت ضبط مستقر در نایروبی، دلیل غیبت کنیا در صحنه مرکزی قاره روشن است.

او به الجزیره گفت: «موسیقی کنیایی هویت ندارد.

هویت، به گفته اوسوسا، یک صدا است، بلکه یک تبار نسلی است. گروه‌هایی از ملودی‌ها، چرخش‌های عبارت و ریتم‌هایی که از سالی به سال دیگر جریان دارند. آفروبیت و آماپیانو اینها را دارند و به طور مشخص آفریقایی هستند. در مقایسه، هیچ معادلی در کنیا وجود ندارد.

هویتی در حال کوچک شدن

موسیقی کنیایی قبلاً با صدای بلند و متمایز یک گیتار مشخص می‌شد که به تقلید از یک غناب سنتی هشت سیمی نواخته می‌شد. وقتی شنیده شد، همه می‌توانستند بفهمند که چیست: موسیقی بنگا. Benga برگرفته از کلمه Luo برای زیبایی، کنیا را در دهه‌های 50 تا 60 تسخیر کرد و در طول دهه 70 در سراسر این قاره گسترش یافت.

نوازندگان صداهای آهنگ‌های سنتی کنیایی غربی را به گیتار منتقل کردند و صدایی متمایز را ایجاد کردند که بنگا به آن معروف است.

اوسوسا استعمار را عامل ناپدید شدن این ژانر می داند.

او با اشاره به مهاجرت به مناطق شهری در دهه 1970 گفت: زمانی که ما استقلال خود را به دست آوردیم (در سال 1963)، پدران ما همه چیز را در روستا ترک کردند. فرهنگ ما، غذای ما، حس لباس پوشیدن، موسیقی ما. آنها به شهر نقل مکان کردند تا از نو شروع کنند، و اگر کسی چیزی از دهکده بیاورد به آنها برچسب می‌شامبا می‌دادند، یعنی از روستا.

اوسا گفت: “من نمی دانم چرا فرهنگ خود را به شهرها منتقل نکردیم.” نیجریه ای ها این کار را کردند، و به همین دلیل است که توانسته اند زندگی روستایی را (از طریق موسیقی خود) شیک و جذاب کنند. نوازندگان نیجریه ای همیشه از کسانی که قبل از خود بودند قدردانی می کردند – بنابراین این تداوم از روزهای موسیقی جوجو تا آفروبیت ها وجود دارد.

بیل اودیدی، نویسنده موسیقی برای Business Daily Africa و مجری رادیو برای Music Time در آفریقا، با فرضیه Osusa موافق است. او می‌گوید که کنیایی‌ها سنت‌های موسیقی خود را از دست دادند و به همین دلیل شانس خود را برای ورود به جریان اصلی از دست دادند.

اما او همچنین معتقد است که وضعیت سیاسی و اقتصادی در روزهای اولیه پس از استقلال کنیا “اجازه رونق موسیقی را نمی داد”.

اودیدی گفت: «فرهنگ بومی واقعاً توسط جامعه مهاجران سرکوب شد. «افرادی که پس از استقلال به قدرت رسیدند، همین سیاست‌ها را ادامه دادند. آنها سبک زندگی غربی و انگلیسی را (بیشتر) از شیوه زندگی خود تحسین می کردند.»

در یک حلقه گیر کرده است

به گفته نوازندگان کنیایی، استعمار تنها چیزی نیست که موسیقی‌دانان کنیایی را عقب نگه می‌دارد.

یک مشکل ترس از تعریف موسیقی به عنوان یک حرفه است.

مایا آمولو، خواننده آر اند بی کنیایی که در سال 2022 به عنوان یکی از هنرمندان Spotify’s Fresh Finds آفریقا شناخته شده است، گفت: “بسیاری از هنرمندان برای ورود تمام وقت به موسیقی مردد هستند.” “مساله این است که ما به عنوان یک صنعت توسعه نیافته ایم. آفریقای جنوبی و نیجریه، آنها صنعت موسیقی خود را برای مدت طولانی ساخته و توسعه داده اند و ما نه. بدون یک صنعت کارآمد با شکلی از ساختار، شما هیچ درآمدی کسب نخواهید کرد.”

این یک حلقه اجتناب ناپذیر ایجاد می کند: صنعت توسعه نیافته است زیرا مردم هنر را تمام وقت دنبال نمی کنند. مردم هنر را تمام وقت دنبال نمی کنند زیرا این صنعت توسعه نیافته است.

“Blinky” Bill Sellanga، رهبر گروه جایگزین کنیایی Just a Band معتقد است که طرفداران کنیایی و صنعت موسیقی محلی باید کارهای بیشتری برای هنرمندان انجام دهند.

سلانگا گفت: «ما پشت سر موسیقی کنیایی جمع نشده‌ایم. میکروفون به طور سنتی به ما داده نشده است. نیجریه و آفریقای جنوبی، حتی کنگو برای مدت طولانی دارای صنعت موسیقی بوده اند. آنها واقعاً توانسته اند صدای خود را تقویت کنند و پشت صدای خود ایستاده اند. دی جی های کنیایی به Afrobeats و Amapiano فشار می آورند. دی جی های نیجریه ای همین کار را برای ما انجام نمی دهند.

هنرمندان دلایل دیگری را برای ناتوانی آفریقای شرقی در گسترش جریان اصلی ذکر می کنند: در مقایسه با نیجریه ای ها، کنیایی های کمتری می خواهند کشور را ترک کنند (45 درصد در مقابل 19 درصد بر اساس مرکز تحقیقات پیو) که منجر به صادرات کمتر فرهنگ کنیا می شود.

استودیوهای کنیا بودجه کمی دارند و کیفیت تولید در برخی مواقع می تواند سال ها از دیگر کشورهای آفریقایی عقب تر باشد. برخی می گویند موسیقی کنیایی صحنه با تعقیب موفقیت نیجریه و آفریقای جنوبی تعریف می شود.

سلانگا معتقد است که با وجود این، فقدان صدای یکپارچه چیزی است که کنیا را به مکانی عالی برای رشد و یادگیری به عنوان یک هنرمند تبدیل می کند.

سلانگا گفت: “موسیقی کنیایی مطمئناً منطقه ای تر است.” صدای کنیایی که در اطراف وجود دارد از مکانی به مکان دیگر متفاوت است. زیبایی این تفاوت ها چیزی است که ما را خاص می کند. Just A Band نمی توانست در هیچ کشور دیگری در آفریقا وجود داشته باشد.

“آنها می خواهند گوش کنند”

برای کشف مجدد صدای کنیایی و ترغیب مردم به گوش دادن، برخی از هنرمندان به طور مداوم در تلاش هستند تا فرهنگ خود را در اولویت قرار دهند.

شیپتون اونیانگو با نام هنری وینیو بیش از 15 سال است که هنرمند بنگا بوده است. خواننده ای که با کتهبول موزیک اوسوسا کار می کند، گفت: “من می خواهم بر موسیقی بنگا تاکید کنم، فقط آن را تازه و جدید به بازار جهانی کنم که می تواند با آن هویت پیدا کند.”

در حالی که Winyo با بسیاری از فرضیه Osusa موافق است، او همچنین با برخی از همتایان خود موافق است که تلاش برای آوردن موسیقی کنیایی به صحنه اصلی نیاز به تمرکز کمتر بر احیای گذشته و بیشتر بر صداهای حال دارد.

برخی از موسیقی‌های جدیدی که ساخته می‌شود، Benga است، برخی از آن‌ها نه. اما هنوز مردم به اندازه کافی گوش نمی دهند.

Winyo گفت: “مردم می خواهند بدانند صدای کنیایی چیست و چگونه با آن کار کنند.” “من فکر می کنم بسیاری از نوازندگان در صنعت به تابلوی طراحی بازگشته اند. آنها می خواهند بدانند صدای کنیایی چیست. اگر متوجه شوید بسیاری از کنیایی‌ها موسیقی کنیایی را دوست دارند، شوکه می‌شوید. آنها می خواهند به آن گوش دهند. بازاری وجود دارد.»